Hogyan kínál Alison Knowles „Eseménypontszáma” cselekvésrecepteket

0
Hogyan kínál Alison Knowles „Eseménypontszáma” cselekvésrecepteket

Az 1961-ben alapított Fluxust a társalapító George Maciunas „az 1960-as évek legradikálisabb és legkísérletesebb művészeti mozgalmaként” tekintette. Munkájuk során a Fluxus tagjai igyekeztek bezárni a szakadékot a művészet és az élet között. Maciunas-féle Fluxus Kiáltvány sürgette olvasóit, hogy tisztítsák meg a világot a „burzsoá betegségtől, mozdítsák elő a „nem művészeti valóságot”, amelyet minden nép megérthet, és olvasztja össze a kulturális, társadalmi és politikai forradalmárokat. A „kulturális iparon” (azaz a múzeumon és a művészeti piacon) kívüli munkát választotta a fluxisták saját helyszíneket alakítottak ki előadások, kiállítások és eladások számára. Knowles a mozgalom egyik vezéralakja volt, New York belvárosának utcáin lépett fel, és olyan befolyásos művészekkel működött együtt, mint John Cage és Marcel Duchamp.

Művésznek Valerie Herrero, A Fluxus teljesen új, mégis meglepően ismerős volt. Miközben Herrero bemutatkozott a csoportnak, egy műanyag edényt nyújtott egy miniatűr tévé alakjára. Megosztotta vele, hogy ez az egyik az üzenetekkel teli konténerei közül. Felemelve azt mondta, nem tudja, hová vezet az ötlet, de most már mindennek van értelme. Herrero először hallott a Fluxusról a galériások kiállítási képzése során, néhány héttel azelőtt, hogy személyesen találkozott Knowles-szal. Grafikát tanult a főiskolán, és sok résztvevő művészhez hasonlóan hagyományos művészeti iskolai oktatása során nem tanult a Fluxusról. De gyorsan rájött, hogy saját művészeti gyakorlata párhuzamot mutat a mozgalommal. Hasonlóan Knowles eseménypontszámaihoz –Azonos ebéd és Készítsen salátát például – Herrero munkáinak többsége az ételeket és a mindennapi élet egyéb vonatkozásait tartalmazza. Számára a workshop egyik legszembetűnőbb pillanata az volt, ahogy Knowles befejezte a gyakorlati kört Az Ön által választott cipők: felemelte a karját, és felkiáltott: „Rendben, ez volt! Ez volt az előadás.” Ezzel az egyszerű megjegyzéssel Herrero eszébe jutott, hogy a szokásos órákig tartó felkészülés nélkül is bele lehet ugrani egy darabba. Az üres színházban a művészek egyszerre voltak a közönség és a fellépők is abban a pillanatban, és ahogy Herrero fogalmazott, „elég volt”.

Kim Beck, Liz Park, Valerie Herrero, Eric Crosby és Lenka Clayton Alison Knowles körül gyűlik össze a múzeum Forum galériájában, miközben a Spring Street-i stúdiójából számos műtárgyat mutat meg nekik. (Bryan Conley/Carnegie Művészeti Múzeum)

Egy későbbi vitában művész Kim Beck jegyezte meg a Dal az Ön választása előadás, mint a műhely egyik kedvenc része. Beck számára a Fluxus együttműködő jellege a leginspirálóbb. Míg a műhelyben résztvevő művészek szinte mindegyike dolgozott már egymással valamikor, a csoportban mindenkinek egyedi művészeti gyakorlata van. „Nem dolgozunk állandóan együttműködőként” – magyarázta Beck. „Jó volt ebben a csoportban lenni, és felforgatni az egót – mindannyian csak részei vagyunk [Knowles’s] kompozíció odafent.” A Carnegie Mellon professzor, miután egyetemistaként stúdióművészetet tanult, először az egyik színházi óráján tanult a Fluxusról. A tárgykészítésre nagy hangsúlyt fektetve művészeti oktatása sokkal konzervatívabb volt. „Senki sem beszélt a Fluxusról, mint inspirációról. Az iskolák egyszerűen nem gondoltak erre, mint az Ön által végzett munkára” – mondta. „Azt, hogy más utakon tanulhattam meg a munkáját, alternatívnak és felforgatónak éreztem, így igazán csodálatos volt megismerni Knowles-t.”

Egy nő ül egy fából készült asztalnál, magas halom könyvekkel a háta mögött.
A workshop során Jennifer Meridian művész személyes kapcsolatáról beszél a Fluxusszal. (Bryan Conley/Carnegie Művészeti Múzeum)

Sok fluxista hajlamos volt a klasszikus műfajok közé eső művészeti tevékenységek felé vonzódni, mint a művészet és a mindennapi élet összehozásának módja. Képzőművész, rövidfilmek és helyszínspecifikus előadások rendezője, Jennifer Meridian részt vett egy posztgraduális programban, amelynek középpontjában az intermédia állt, ezt a kifejezést Dick Higgins Fluxus művésznek tulajdonítják. Az Intermedia egy sor interdiszciplináris művészeti tevékenységet ír le, amelyek az 1960-as években történtek. Meridian Fluxus művésznek tartja magát, olyan régebbi munkákat készített, mint pl A hosszú dal, 21 előadó által énekelt darab, amely több mint egy mérföldre nyúlt. A tétel folyamatos relevanciáját mutató alkotásai a fluxus eszméit veszik magukba, és kölcsönzik annak spontaneitását. Meeting Knowles hangsúlyozta a Fluxus alapvető tulajdonságait, amelyek kezdettől fogva áthatják Meridian munkáját, emlékeztetve arra, hogy „a művészet laza, nyitott, mulandó. Szellem a termékkel szemben. Megközelítés kontra eredmény.”

Míg a workshopon részt vevő művészek mindegyike rendelkezik egyéni művészeti gyakorlattal, a találkozó összehozta őket Knowles munkásságának kontextusában. Ahogy Beck kifejtette, a múzeum nem úgy „helyezte be” a művészeket a galériába, hogy valamelyik festményüket falra akasztotta, vagy szobrukat talapzatra helyezte, hanem inkább a művészet részévé váltak. Egy kutatóhelyhez hasonlította. Nem arról volt szó, hogy mit alkottak a múltban, hanem arról, hogy mit tudtak együtt elkészíteni. Brandon Boan hasonló érzéseket fogalmazott meg. “Elég ritka, hogy egy embercsoportot lát az ember, ismeri az egyéni munkájukat, de megkéri őket, hogy tolmácsolják valaki másét” – mondta. “Ez mindazokat a dolgokat, amelyeket csinálunk, és a Fluxusszal való kapcsolatukat hozza magával.” Az összegyűlt csoport rámutatott a párbeszéd kialakulására a művészek és a művészet, a művészek és a múzeum között. És akár lehetővé tette számukra a műhely, hogy új utakon gondolkodjanak, vagy egyszerűen csak megerősítette korábbi tapasztalataikat és képzéseiket, olyan beszélgetésekre és kapcsolatokra ösztönzött, amelyek a kiállítás életén túl is folytatódnak. Ez az a fajta finom, de lényegi változás, amelyet Knowles több mint öt évtizede ösztönöz a művészeten keresztül.

hasonló hozzászólások

Leave a Reply