Margaret Kilgallen – „Ott van a szépség” @ Bonnefanten Múzeum „Arrested Motion”

5
Margaret Kilgallen – „Ott van a szépség” @ Bonnefanten Múzeum „Arrested Motion”

A következő bemutatók a Aspen Művészeti Múzeum és MOCA Clevelandretrospektív Margaret Kilgallencímű munkája Ott van a szépség Nem sokkal karácsony előtt fejeződött be hét hónapos futás után Bonnefanten Múzeum Maastrichtban. A kiállítás átfogó áttekintést nyújtott a San Francisco-i Mission District-hez szorosan kötődő művész munkásságáról.

A múzeum látogatóit először a Jeff Canham és Signpainters & Co‘s újraalkotása a Vágó falfestmény amelyet Kilgallen a férjével festett Barry McGee San Francisco-ban Galéria 16 1997-ben. Rejtélyes nyelvhasználata, amelyet népies tipográfiában adnak vissza, ebben az esetben egyesek számára pusztításra vagy erőszakra utalhat. De a név inkább arra utal Matokie Slaughter, egy karomkalapácsos bendzsójátékos, aki az egyik legnagyobb ihletője volt, és akitől a leggyakrabban használt címkéje – Meta – származik. Ugyanabban a szobában lóg egy elképzelt portré az Appalache zenészé, aki szinte mitikus jelenlétet ölt Kilgallen életművében.

Kilgallen munkái kétségtelenül köszönhetnek valamit olyan festőknek, mint pl Joan Brown, Barbara Stauffacher Solomon és Las Mujeres Muralistas. De a legmélyebb hatásai sokkal inkább érintőlegesek voltak, és olyan nőkből álltak össze, akik saját szavai szerint „kis dolgokat csinálnak, de valahogy a szívembe nyomnak”. Egy másik helyen kijelentette: „Szeretem megváltoztatni a hangsúlyt arra, ami a fontos, amikor a nőket nézem”. Ezek a hétköznapi, de kivételes nők a kiállításon végig jelennek: az „alacsony” szó mindkét oldalán ülnek ikerportrék nak,-nek Fanny Durack aki gyapjú fürdőruhában volt az első nő, aki olimpiai úszó aranyérmet nyert; Algia Mae Hinton piemonti bluesénekes, gitáros és baktáncos volt, aki zenéjével tartotta fenn magát és hét gyermekét; a szörf úttörő portréja Linda Benson a “szó alatt találhatóHátoldal amely folytatja a gnomikus szavak használatát, és ebben az esetben a védjegyévé vált deszkás stílusra utal.

A szörfözés különös szenvedélye volt Kilgallen számára, és a kiállítás során széles körben szerepel. ‘Cardiff‘,’Dulce‘ és ‘Linda Márk‘ strandok nevére hivatkozik, és ez utóbbi volt a helyi szörfös helye, amely közvetlenül a dombok alatt található, ahol McGee-hez ment férjhez; a kiállításon szerepel a monokróm festés amelyet esküvői meghívóikhoz használtak, amelyeken együtt longboardon lovagoltak. Ezek a nevek voltak csoportosultak össze A képek egy ágyhoz kötött férfitól és egy makacs lótól kezdve egy nyájas anyáig és az Adidas Superstarsig terjedtek, amelyeket Kilgallen általában viselt. E képek és szavak összjátéka végtelen számú történetet hoz létre a néző elméjében; ahogy ő maga mondja: „A munkám narratív, de nincs végleges narratívája”.

A kiállítás címe egy idézetből származik egy Art:21 dokumentumfilm akkor kapta meg, amikor az első intézményi önálló bemutatójára készült Hammer Múzeum 2000-ben: „Sok időt töltök azzal, hogy átmegyek a vonalon és a vonalon, és megpróbálom egyenesbe tenni. Soha nem fogom tudni rendbe tenni. Olyan távolságból, amely egyenesnek tűnhet, de közelről csak a hullámzó vonalat láthatja. És szerintem itt van a szépség.” Valójában az egyediség, a tökéletlenség és a mulandóság iránti szeretete kiterjedt munkái csiszolópapírozására is, hogy kiemelje a wabi-sabi esztétikát. Egy fiatal Kilgallen családi nyarakat töltött Nyugat-Marylandben, ami mélyen áthatotta az amish mesterségbeli tudás és az ezekkel a készségekkel járó önellátás iránti elismeréssel. Ez az egész munkája során nyilvánvaló, csakúgy, mint az indiai művészet iránti érdeklődése, amely a tudatosan lapos festékfelvitelben, valamint a helyi Kelly-Moore üzlete „hoppá” halmából visszanyert lágyzöld és élénkvörös házfesték használatán keresztül nyilvánul meg.

Kilgallen BFA-fokozatot kapott a grafika területén Colorado College és munkája átvette az Ukiyo-e grafika gazdaságosságát és eleganciáját, amellyel tanulmányai során találkozott. Nyomdai bizonyítványait egy kétéves magasnyomó gyakorlat segítette, amelyet akkor kezdett el, amikor 1989-ben Bay Area-be költözött, így gyakorlatában természetes fejlődésnek számított, amikor aquatinta nyomatsorozatot készített Paulson Press amelyeket erre a kiállításra gyűjtöttek össze. Következő munkája azonban az volt, hogy „oldalként” dolgozott könyvek restaurálásával és javításával Dan Flanagan felügyelete alatt. San Francisco Public Library ami még nagyobb mértékben segítette munkásságát: a konzerválás során eltávolított és elutasított könyvek véglapjaira képeket festenek; festmények voltak összevarrva mint a könyv gerince; korai levélformák századi botanikai segédkönyvekben található tipográfia befolyásolta őket, amelyeken rendszeresen dolgozott. Valójában ez a felirat még a festményeire is hatással volt fák amelyek mindegyike kifejezetten serifszerű alappal rendelkezik a törzsükön. A fára festett festmények közül néhány a legnagyobb számban a kiállításon, és mind a származását, mind az általános beállítottságát tükrözik; ahogy Kilgallen megjegyezte: „Természetes gyerek voltam… órákig csak ültem a faházban”.

A tárlat három monumentális alkotással éri el tetőfokát a záróteremben. Egy 26 hüvelykes nyújtatlan vászon szomszédságában, amely jelenleg az állandó gyűjteményben található San Francisco Modern Művészetek Múzeumalóg’Pénzt kölcsönözni‘, amely a tipográfiai, figurális és díszítő elemeket ötvözi, hogy folklór városi tájat hozzon létre. Sok szempontból ez egy szerelmes levél a Mission District körüli kézzel festett táblákhoz, többszörös utalással a környék chicanai örökségére és egy zálogügynökök amely akkoriban a 6. utcában volt. „Szeretem a kézzel készített dolgokat” – magyarázza a művész a kirakat feliratát illetően, „mivel ők maguk csinálták. Ezt tartom szépnek’.

Fő húzásamelyet eredetileg a Kortárs Művészeti Intézet Philadelphiában, Kilgallen legambiciózusabb munkája volt mind fizikai léptékét, mind széles körű, filmes narratíváját tekintve. A kirakatok, portrék és levélnyomtatványok hatalmas foltjai Dél-Kalifornia tengerparti városaira és a közösségre utalnak, ahol otthon vannak. A mű az amish találékonyságáról tanúskodik, amelyet annyira csodált, egyrészt abban az értelemben, hogy a felhasznált nyersanyagok közül sokat kimostak, másrészt azért, mert festett elemek az előző két bemutatójáról. Deitch projektek és a Hammer Múzeum újrahasznosították és beépítették az új telepítésbe. Az tornyok óriásplakátokból készült kunyhók ihlették, amelyekkel Baja California és a szappandarabok zuhanó belőlük emlékeztetnek az ex-voto a Igreja Nossa Senhor Do Bonfim templomot Brazíliában, amelyet McGee-vel 1994-ben meglátogatott. Szerény drágakövek találhatók a mű átfogó ökoszisztémájában: a szörfös a tengerpartra indul egy utcán, amely az időben és azon kívül is létezik; a viselkedése a mariachi hegedűművész lefegyverző vonalgazdasággal végezték ki; a levelek BV a bal alsó sarokban karakteres karneváli forgatókönyvben jelennek meg, és férje egyik alkalmanként használt becenevére – Bernon Vernonra – hivatkoznak.

A művésznő 1997-es első önálló bemutatóján Kilgallen azt mondta: „Érdekelnek az emberi kéz által készített dolgok”. Ez a kiállítás az emberi kéz által alkotott tökéletlenségek és az önmagunkról feltáruló szépség ünnepe.

hasonló hozzászólások

Leave a Reply