Stephie Clark – Hogyan teremtsünk mélységet a virágokban

0
Stephie Clark – Hogyan teremtsünk mélységet a virágokban

E havi vendégposzthoz örömmel mutatom be nektek ezt a nagyon népszerű művészt és oktatót Ausztráliából. Sok embert hallottam azt mondani: „Bárcsak tudnám, hogyan festi Stephie Clark a virágait.” Nos, mindjárt megtudod!

Nem ismeri Stephie munkáját? Ezt nézd meg!

Stephie Clark, “Japanese Anemones”, Pasztell és puha pasztell, 30 x 30 cm. Eladott. A tavaszi kertem

Mielőtt átadnám Stephie Clarknak, tudjunk meg róla egy kicsit!

Stephie Clark életrajza

Stephie Clark egy ausztráliai lakhelyű lágy pasztell művész, aki leginkább a természeti világ gátlástalan felfedezéséről ismert. Az autodidakta nevelésű Stephie 2011-ben kezdte szerelmi kapcsolatát lágy pasztellekkel, ihletet gyűjtött az impresszionista művészeti mozgalomból és a természet szépségének alapos megfigyeléséből. A természetfotózás is vonzza, és sok eredeti fényképét használja referenciaként lágy pasztell festményein. Lásd még munkáit itt.

És most irány Stephie!

***

A kreativitás mindenféle módon megmutatkozik életünk különböző szakaszaiban… az enyém mindig is a színeken alapult; belsőépítészet, varrás, foltvarrás és kertészkedés… soha semmiféle művészet.

2011-ben eljött az újévi fogadalom ideje, és az akvarell művészet felkeltette az érdeklődésemet, ezért elmentem a könyvtárba, hogy tanulmányozzam, hogyan, mikor és miért ebben a médiumban, hogyan lehet beszélni az öröm és szerelem nyúlüregéről. Aztán 2011 novemberében elmentem meglátogatni egy Picasso-kiállítást Sydney-ben, és hihetetlenül megragadott korai képzőművészete. Annyira meghatott ez az egyetlen festmény, szürke kancsó almával, hogy azonnal a festés lett a következő prioritásom. A legközelebbi művészeti kellékboltba rohanva kértem valamit, amivel gyorsan festhetnék….az édes hölgy átnyújtott egy kis konténeres pasztell tartályt – életre szóló szenvedélyem egy dobozban.

A háttérégető vízfestékkel azonnal megszállottan ragadt meg az azonnali és tapintható öröm, amikor egy jelet helyezek el, és nézem, ahogy a varázslat megelevenedik a papíron. Időszegény, elfoglalt munkával, ez a közeg pontosan nekem való volt; csak papír, pasztell, és én bármikor, bárhol!

Stephie Clark, Táncoló edények, Lux archív és lágy pasztell, 40 x 40 cm
Stephie Clark, “Dancing Pots”, Lux archív és lágy pasztell, 40 x 40 cm

Az otthoni stúdiómban elkalandoztam, és minden nap festettem, hogy többet megtudjak erről a varázslatos közegről, és megtaláljam az utat, hogy a virágok nyelvén énekeljem el a dalomat. Mint lelkes kertész, mindig is csak virágokat és gyümölcsöket akartam festeni. Órákat töltöttem a könyvtárban kedvenc művészeim után kutatva, teljesen elragadtatva a 17. századi holland művészektől, különösen Jan van Huysumtól és természetesen az impresszionistáktól, Monet-tól és Renoir-tól. A festmények mélysége iránti imádat kissé rögeszmévé vált, és az, hogy sokféle módon kísérleteztem ennek a hatásnak a művészetemben való kiváltására, elvezetett ahhoz a folyamathoz, amelyet ma használok.

Először figyelj, figyelj, majd figyelj… a háttértől a fókuszban lévő előtérig… figyeld a fényt minden síkban; háttér, földközép és előtér. Vizuálisan válassza el a téma fókuszpontját.

Stephie Clark, Daisies In The Wind, Lux archív és lágy pasztell, 28 x 35 cm
Stephie Clark, “Daisies In the Wind”, Lux archív és lágy pasztell, 28 x 35 cm

A háttérrel kiindulva készíthetek egy világos vázlatot egy pasztell vagy panpasztell oldalával, hogy ellenőrizzem a kompozíciómat és az elhelyezésemet.

Aztán kezdődik a móka. Pastelmat vagy Lux Archival papírt használva a háttereket világos pasztellrétegekkel kezdem, lassan és gyengéden felhordva, majd a papír mélyére masszírozva. Ezeket a rétegeket körkörös mozdulatokkal keverik össze, hogy létrehozzák azt a „felhős, romantikus éteri” megjelenést, amire vágyom (köszönöm Renoir).

Referencia a "Tartalék 40 perc"
Hivatkozás a „tartalék 40 percre”

Ha kihámozza a témát és mindent, ami a kettő között van, és figyelem a háttérben lévő sötétségre, fényekre és értékekre, akkor egy „térkép” marad számomra, ahol a tárgyaim elhelyezkednek majd, például útpontok az alkotásaim építéséhez.

Ha a hátteret oda húzom, ahol alanyaim ülni fognak, lehetővé válik, hogy a háttér tetejére festhessek, ezzel megkezdve művészetem mélységének megteremtését. A háttérben a száraz pasztellek enyhe érintése elengedhetetlen.

Ezt követően a talajközép ellenőrzésére összpontosítok, amely mögött a levelek, szirmok, ágak stb. ülnek, majd ennek megfelelően lefestem őket, biztosítva, hogy a kemény és lágy élek segítségével fejlesszék ezt a mélységérzetet, és biztosítsam a nézőnek hová menekülni és menekülni. élvezze a csendes ütések nyugalmát.

Az ütés iránya ezen a ponton nagyon fontos. Szinte irányítjuk nézőink forgalmát a produkciónk ebben a szakaszában… újra ellenőrizzük könnyed történetünket, és az értékeinkre koncentrálunk, hogy a drámát oda közvetítsük, ahol szükség van rá. Számomra ez olyan, mintha lasagne-t készítenénk… óvatosan rétegezzük, rétegezzük, majd újra rétegezzük.

Ebben a szakaszban nagyon fontos ellenőrizni, hogy az agyvérzései elvesztek-e és megtalálták-e, így a szem a fókuszpont vagy a fókuszpontok felé fordul. Természetesen nem csak egy középpálya lehet. Csak nézek és megbizonyosodok róla, hogy hátulról előre festek.

Az egyik különösen fontos pont itt az, hogy amikor ezeket a kemény és puha éleket alkalmazzák, és finoman kezelik, és békések… HAGYJA BÉKÉRE… ne keverje össze, ne érintse meg az ujjait, mert sár keletkezik! Ha vissza kell mennie rajtuk, tegye meg pasztellel vagy ceruzával. A középső szakaszban nem keresünk semmilyen részletet, csak javasolt részletet.

Stephie Clark, "Tartalék 40 perc," Pasztellszőnyeg és puha pasztell, 40 x 30 cm.
Stephie Clark, „Spare 40 Minutes”, Pasztell és puha pasztell, 40 x 30 cm.

A pasztelljeimet mindig megfosztom a papírcsomagolástól, mivel a pasztell hosszát használom a vonások elkészítéséhez. Meglehetősen elfogult vagyok minden törött pasztelldarabhoz, hiszen szokatlan bélyegzéssel és olykor a pasztell istenek ajándékával is teljes varázslatot árulnak el egy hihetetlen jel formájában, amely megváltoztathatja a kompozícióm irányát. Nézze meg és hallgassa festményét, miközben építi a darabját, és legyen nyitott a művészi engedélyre, hogy a dolgok megváltozzanak. A szabadság, hogy „menjek vele”, és hagyjam tökéletlennek a vonásokat, az egyik olyan dolog, amit a legjobban értékelek, miközben leteszem a művészetemet.

A szín az abszolút krém a pasztell folyamatban számomra, amiatt, hogy pasztell tragikusnak vallom magam. Több ezer ilyen gyönyörű bottal játszhatok, és ritkán választok konkrét palettát. Inkább egy dobozt használok a javasolt színekkel, amelyeket a fotómban vagy csendéletemben látok. Az értékek és a színek tanulmányozása végtelenül izgat, majd az ÉN értelmezésem szerint mindig sötétből világosba festve a közepén/előteremben. Ismét a megfigyelés kulcsfontosságú…

Stephie Clark, „Pózolók”, 2017, La Carte pasztellpapír és puha pasztell, 24 x 30 cm, Eladva.

Mindegyik pasztellnek egyedi „érzése” van – némelyik krémes, van vajas, van, amelyik annyira könnyű, hogy púderes érzetű. Imádok száraz pasztelleket használni, mint például az Art Spectrum (AS) extra soft, a JLuda, a NuPastels, az Unison Colour és a Mamuts, mivel ezeknek száraz finom tapintása van. Természetesen minden szabály alól van kivétel és ha más krémesebb fajtánál látom a színt és az értékét, akkor azt használom, de takarékosan, hogy ne árassza el a papírt a pigment.

Érdekes módon a sötétjeim a virágaim és gyümölcseim sarkalatos pontjai. Folyamatosan azt mondom tanítványaimnak: „Kezdje sötétebben, mint gondolná, hogy szüksége van rá”, és minden lépésnél a drámaiság hozzáadásával teremtjük meg a mélységet, és vonzza a néző tekintetét a pasztell varázslatának felfedezésére. Amikor blokkolunk a talaj közepén, folyamatosan gondolkodjunk, színezzünk és formáljunk. Nem keresünk részleteket.

Stephie Clark, „Francia tavasz”, 2019, pasztell és puha pasztell, 30 x 40 cm. Eladott

Az értéktáblázatból kiindulva fontos azonosítani a sötéteket, a középpontokat, a fényeket és a csúcspontokat, valamint azt, hogy ezek hol helyezkednek el a dráma és a hangulat ábrázolása érdekében. A sötétre, középre és világosra való leegyszerűsítés nem segít az elhelyezésben.

Mivel a háttérben a fényforrásom biztonsága van, úgy tudom alkalmazni a mélység és dimenzió létrehozásához szükséges értéket, ha először rétegezem a sötétségeimet. Gyakran használok 3-4 sötétet a szerkezet felépítéséhez, és szégyentelenül kedvenceim a Sennelier 463 (mélykék) és 179 (fekete-zöld), valamint a Terry Ludwig „padlizsán”. Nyitott vagyok minden mély számra, és gyakran használom a Sennelier-t (nem biztos a számban), vagy a JLuda-umber-t.

Ha a sötétségeket lecsökkentem, feljebb léphetek az értéktáblázaton, és kiválaszthatom azt az árnyalatot, amely szükséges ahhoz, hogy az adott területen a legvilágosabb pasztellszín eléréséhez jussak. Tehát… a munkámban… a legvilágosabb sötétből lesz a legsötétebb fény… olvasd el újra!

Stephie Clark, "Black Fire Dáliák, 2017, Pasztell Premier lágy pasztellekkel, 40 x 30 cm.  Eladott
Stephie Clark, „Black Fire Dahlias, 2017, Pasztell Premier lágy pasztellekkel, 40 x 30 cm. Eladott

Ha a középtónusokat a legvilágosabb sötétségként és a legsötétebb fényként használjuk, akkor harmóniát és csendes területeket alakíthatunk ki művészetünkben, amelyek ugyanolyan fontosak, mint a dráma. Számomra ez a szín, az egyensúly és a fókusz egyensúlya.

A fényforrásunkat kiemelő kevert háttérrel, valamint a formákon a kemény és lágy élek síkjait tartalmazó talajközéppel, amely megmutatja, hogy a fény hol finoman simogatja az ágakat, leveleket és lombokat, a dívák színterét állítottuk elő.

Ritka dolog ebben a szakaszban, hogy ujjaimmal megérintsem a festményt (ismét, a szabályokat meg kell szegni), mert a szemünk a témát hátulról előrefelé haladva tanulja meg. A fényforrásomat javasolják a háttérben, ismét a gépeim kemény és lágy éleinél szólva a mi-földön. Most a fény felrobban a fókuszpontomon, és kellemesen szétoszlik a fénypályán lévő témák felett.

Stephie Clark, „Pünkösdi rózsa szezon”, 2018, Pasztell és puha pasztell, 40 x 30 cm. Eladott.

Folyamatosan hátralépek, hogy megbizonyosodjak arról, hogy a sötétjeim elég sötétek, és gyakran át kell mennem, és fel kell dobnom őket, ha elvesztettem a drámai váltást a sötétről a világosra, és nem felejtem el, hogy minden virágot hátulról előre festek. megfigyelni a sorrendet, ahogy ez a téma felénk kerül.

A festményemnek ebben a szakaszában látom, hol fognak fellépni a dívák. Ezt nem lehet elégszer hangsúlyozni – ezek a virágok közvetlen, szándékos vonásokkal lesznek megfestve… emberi kéz érintetlenül! Ha szükséges a turmixolás, ezt csak egy másik pasztellel kell megtenni ezen vonások tetején. Őszintén szólva, ha az előtérben lévő vonásokkal játszol, elveszíted a jelölés szépségét… higgy nekem, a tapasztalatok által megjárt útról beszélek!

Minden virágnak, függetlenül attól, hogy milyen irányba néz, van hátulja, közepe és eleje. Fesd le őket, ahogy nőnek. A virág közepével kezdem, ahonnan a szirmok kijönnek, és a szár kijön, hogy adjon egy útpontot, valahová a szirmokat. Ezután a sötéttől a világosig az értékeimmel formát hozok létre, és a színeket összeillesztem, hogy a Természet jóváhagyó pecsétjét adjam az általa használt árnyalatoknak.

Stephie Clark, “Japanese Anemones”, Pasztell és puha pasztell, 30 x 30 cm. Eladott. A tavaszi kertem.

Lassúnak és megfontoltnak kell lennie a vonásoknak, ismert irányban, mielőtt a pasztellfestést a papírra helyezné. Amikor az utolsó kiemelés a szirmok szélén van, vegye le a pasztelljét a szirom felső széléről, és egy kis nyomással húzza le a pigmentet a következő értékre, miközben engedi a nyomást, és voilá… megtörténik az üvegezés varázsa!

Fókuszáljon egy területre, hogy részleteket mutasson meg a nézőnek, elmagyarázva nekik a fényforrást, a kompozíciót és a téma irányát, majd lassan irányítsa őket olyan területekre, ahol a fény kevésbé intenzív, és a részleteket csak javaslattal látja el. Imádom, ahogy Renoir bevezet téged a művészetébe, csak azért, hogy felfedezd témáinak széleit, és művészi szeme megfesti a részleteket.

A folyamatomat túlórázva saját magam fejlesztettem, és a technikáimat a saját művészetem elvárásaihoz igazították, de az alapok változatlanok:

  1. Festsen a háttérből az előtérbe
  2. Életlen, fókuszált
  3. Figyelje végig a fényforrását
  4. Bezáráskor festse színét és formáját
  5. Sötéttől világosig

~~~~~

Azta! Nagyon sok infó van ott! Tehát most már tudja, hogyan csinálja Stephie Clark! Kiderültek a titkai.

Szeretnénk hallani rólad! Ez hasznos volt? Van kérdésed? Ossza meg velünk gondolatait! 😀

És egyelőre ennyi.

A következő alkalomig,

~ Gail

hasonló hozzászólások

Leave a Reply